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佛像藝術發源于印度，傳到中國大概是西漢末年至東漢初年，一直到兩晉時期，佛教才開始建立了基礎，至南北朝而興盛起來。所謂的“南朝四百八十寺”，當然這個數字并不是準確的，實際上當時寺院的數量要遠遠高于這個數字。從十六國時期一直到唐代，這一段時間是佛像藝術最輝煌的時候。瑞典有位學者喜龍仁，其研究極大地抬高了中國佛像藝術的地位。他在《中國雕塑》一書中，拿米開朗琪羅的作品和中國的佛像做了一個比較，認為中國佛像平靜和諧，沒有任何離心力，不表達戲劇性的張力，在某種程度上已經達到了非常了不起的高度。他認為，這樣的作品使我們意識到，文藝復興的雕刻雖然把個性的刻畫推得那么遠，其實那只不過是生命淵澤之上的漣漪。喜龍仁（OsvaldSiren，1879-1966）（赫爾辛基大學藝術史系／提供）喜龍仁的這種評價，也很好的解釋了部分人的偏見，即認為中國雕塑比不上西方的雕塑，寫實水平差得很遠。東西方雕塑比較比如北齊時期“曹衣出水”式的佛像，如果按照人體的常識去看，會發現它沒有鎖骨的、喉結、肩胛骨，衣服的皺紋也是完全主觀化的處理。這就是中國佛造像的特質，是在做一個減法，所營造的氣息，會讓人感受到一種非常純粹、空靈的意境。北齊造像中那一抹“神秘”的微笑本土佛造像雕塑手法，充滿著中國的繪畫性，這一點我們從相對應的壁畫中可以看出，壁畫的人物造型線條的運用與雕塑是共通的。不少古代佛像衣服線條的節奏感，疏與密的控制，完全就是繪畫的線描，有一種以刀代筆的感覺。寥寥幾筆勾勒出一個立體的雕塑，比如唐代的天龍山佛像，線條的起伏，收與放的處理，就像是直接用筆畫出來的一樣。

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